Ghjuventù : l’intelligence artificielle et la jeunesse corse

Ghjuventù : l’intelligence artificielle et la jeunesse corse

La campagne de promotion de l’application Ghjuventù porte en elle la volonté audacieuse de la Collectivité de Corse de faciliter l’accès des jeunes de 11 à 30 ans à leurs droits. Ghjuventù est bien plus qu’une simple application ; elle représente un « hub » dédié aux jeunes, offrant une multitude de fonctionnalités pour mieux comprendre les aides disponibles, simplifier les demandes d’aide, dématérialiser les processus et offrir un accès facilité aux informations et aux acteurs de terrain utiles. L’objectif principal de cette campagne ? Sensibiliser les jeunes en Corse à cette ressource innovante, la rendre accessible et l’incorporer naturellement dans leur quotidien.

À la recherche de la mascotte parfaite

Dans le processus créatif, le choix d’une mascotte était crucial. Je voulais trouver un personnage emblématique capable de parler au cœur des jeunes Corses. J’ai pensé à ces trois animaux locaux : la chouette, le renard et le hérisson.

La chouette et son image d’animal sage et intelligent était intéressante, mais son aspect d’animal nocturne et mystérieux peut évoquer la peur.

chouette

Le renard ? c’est mignon, et c’est malin. Mais peut-être un peu trop : l’animal est perçu comme fourbe (sottises…).

volpe

C’est donc le ricciu qui l’emporte !

Pourquoi le hérisson ?

Familiarité Culturelle : Le hérisson, animal commun en Corse, établit un lien immédiat avec le public.

Traits de Caractère : Prudent et déterminé, le hérisson symbolise les qualités importantes pour les jeunes dans leur quête d’aide et d’information.

Attrait Visuel : Sa nature mignonne et sympathique en fait une mascotte attachante pour les jeunes, suscitant l’engagement.

Le processus créatif : de l’idée à la réalité

Pour créer cette mascotte distinctive, j’ai utilisé plusieurs technologies innovantes. Mes recherches ont été guidées par l’intelligence artificielle, avec ChatGPT et Bing comme conseillers virtuels. Cependant, le joyau de ma quête créative a été Midjourney. Cet outil m’a permis d’explorer des centaines d’options de mascottes, et j’ai finalement réussi à créer les hérissons parfaits après 320 (!) commandes.

Évolution du processus

Le hérisson décliné : une mascotte polyvalente

Avec le hérisson comme mascotte, l’étape suivante était de l’intégrer harmonieusement dans divers contextes. Les déclinaisons thématiques ont été cruciales pour assurer la cohérence et la pertinence de la campagne. En concertation avec le service communication de la Collectivité de Corse, le hérisson a été adapté sur différentes thématiques, allant de la culture et du sport à l’éducation et à la mobilité.

Déclinaisons thématiques

La conception visuelle : fusion de créativité et de collaboration

Les visuels créés ont été le fruit d’une collaboration étroite entre moi-même et le service communication de la Collectivité de Corse. Ensemble, nous avons mis au point l’affiche générique, les visuels web (sliders, bandeaux thématiques), les insertions presse et les bandeaux web. Et notre ricciu a été baptisé Mandulinu !

Conclusion : Mandulì, le hérisson symbole d’innovation et de proximité

 

En conclusion, la campagne de promotion de l’application Ghjuventù est un exemple puissant de créativité, d’innovation technologique et de collaboration fructueuse. Le hérisson, en tant que mascotte, incarne la proximité, la détermination et l’accessibilité – des valeurs essentielles dans le contexte de l’application Ghjuventù. C’est une invitation ouverte à tous les jeunes de Corse, les guidant vers un monde de possibilités et d’aides, simplement à portée de main.

Pour plus d’informations rendez-vous sur www.ghjuventu.corsica

 


Bonus : Midjourney fails


Parmi mes 320 essais, quelques-uns se sont révélés… surprenants 😂

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Les couleurs en graphisme : associations, symbolique et influence

Les couleurs en graphisme : associations, symbolique et influence

Qu’on soit graphiste, entrepreneur ou créateur de contenu, la couleur n’est jamais un choix neutre. Elle capte l’attention, transmet des émotions, influence les comportements. Dans cet article, explorons comment bien associer les couleurs, utiliser leur symbolique et en tirer parti dans une identité visuelle forte.

1. Associer les couleurs : l’art de l’harmonie (ou du contraste)

🔁 Les couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires sont situées à l’opposé l’une de l’autre sur le cercle chromatique :

  • Bleu 🔵 et orange 🟠
  • Rouge 🔴 et vert 🟢
  • Jaune 🟡 et violet 🟣

Effet garanti : un contraste fort, dynamique et impactant. C’est le combo parfait pour attirer l’œil ou hiérarchiser les informations (boutons, appels à l’action, éléments clés d’un design).

couleurs complementaires

2. La symbolique des couleurs : parler sans mots

Chaque couleur évoque naturellement des émotions et des valeurs. Bien les choisir, c’est déjà raconter une histoire :

  • Bleu : confiance, sérénité, professionnalisme
  • Rouge : énergie, passion, urgence
  • Vert : nature, santé, croissance
  • Jaune : créativité, optimisme, clarté
  • Violet : luxe, mystère, spiritualité
  • Noir : élégance, puissance, minimalisme
  • Blanc : pureté, simplicité, transparence

La couleur devient alors un outil stratégique, qui aligne visuellement ton message et les émotions que tu veux transmettre.

symbolique des couleurs

3. Utiliser les couleurs : leur influence sur la consommation

Dans une marque ou un projet professionnel, les couleurs ont un rôle central :

  • Attirer un public précis (ex : couleurs vives pour une cible jeune, tons pastel pour une marque douce)
  • Renforcer la reconnaissance (on identifie souvent une marque à sa palette)
  • Guider l’action (un bouton rouge ou vert n’aura pas le même impact psychologique)

La bonne stratégie : combiner couleurs complémentaires pour le contraste et symbolique pour le sens. Résultat : une identité forte, cohérente, mémorable.

Attirer l’attention, rabais, discount, énergie, maison, nourriture.

Restaurants (stimule l’appétit), automobile, urgence, déstockage, liquidations.

Confiance, sécurité, banques, assurances, compagnies aériennes, santé, technologie.

Détente, fraîcheur, écologie, maison, finance, énergie.

Appels à l’action : s’inscrire, acheter… Sport, divertissement, internet, commerce.

Romantique et féminin, habillement, cosmétiques, fleuristes

Apaise et calme, spiritualité, mystère. Produits de beauté et anti-âge, technologie.

Puissant, classe, luxe, technologie. Mais aussi vide, deuil et tristesse.

🎯 En conclusion

Maîtriser l’association et la symbolique des couleurs, c’est bien plus qu’une affaire d’esthétique. C’est une manière de communiquer, convaincre et marquer les esprits. Une couleur bien choisie parle pour toi, avant même que tu ne dises un mot.

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Création de logo en Corse : étude de cas « Vins Massei »

Création de logo en Corse : étude de cas « Vins Massei »

L’entreprise ajaccienne Vins Massei, négociant en vins, spiritueux et alcools depuis 40 ans, m’a contactée pour moderniser son image et créer un nouveau logo. Mon exercice favori 🙂

Tout le processus à été réalisé à distance, contact 100% par e-mail. Comme quoi, c’est possible 😉

La demande de la cliente était « quelque chose de moderne tout en gardant un caractère authentique ». Les mots-clés pour cette création de logo étaient « Tradition, authenticité, simplicité et modernité ». La cliente souhaite quelque chose d’épuré, avec les couleurs bordeaux, noir et blanc. En recueillant toutes les infos dont j’avais besoin via ma feuille de travail, j’ai pu proposer les 3 concepts que voici :

Logo #1

Pour cette première proposition, j’ai créé une Corse de bulles et de grains de raisin, avec le Cap évoquant le goulot d’une bouteille, afin de rappeler l’activité de la société.

Une police d’écriture manuscrite pour évoquer le côté humain et une autre plus carrée et massive qui donne de la stabilité et renforce l’image sérieuse de l’entreprise.

Logo #2

Dans cette proposition, je suis partie des lettres V et M en utilisant leur forme la plus simplifiée pour plus de sobriété. De ces formes géométriques naît un symbole unique et reconnaissable qui pourrait tout à fait être utilisé seul.

Le tout dans un carré pour évoquer le sérieux et la stabilité.

J’ai ajouté une Corse stylisée qui se marie avec les autres formes présentes.

Les polices d’écriture sont sobres et très lisibles, intemporelles grâce à leur simplicité.

Logo #3

Dans cette 3e proposition, j’ai opté pour un design dans l’air du temps, encore basé sur les lettres V et M, dans une grande simplification graphique. Le losange apporte du dynamisme et le petit triangle rouge évoque le vin dans le verre que crée la lettre V. Du rouge, du gris, du noir et du blanc créent une image à la fois marquante et sobre.

Les polices d’écriture apportent un cachet plus «traditionnel». L’emploi de majuscules donne un socle au losange, apportant de la stabilité.

Le mot de la cliente

Après concertation avec les membres de la famille, nous trouvons que le premier logo est en adéquation parfaite avec les valeurs et l’image que nous souhaitons donner à l’entreprise.

https://www.instagram.com/p/CAmrJBhqavj/?utm_source=ig_web_copy_link

Au final c’est donc la toute première idée qui fut retenue, sans aucune demande de modification (#NouvelleClientePréférée). Personnellement j’avais un faible pour la numéro 3.

Et vous, quel est votre préféré ?

Vous avez un projet de création ou de refonte de logo ? Vous souhaitez une nouvelle identité visuelle pour votre entreprise ou votre produit ? Rendez-vous sur cette page pour plus d’informations sur mon processus de création de logo.

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Le packaging luxe

Le packaging luxe

Je ne sais pas vous, mais en ce qui me concerne, j’ai déjà acheté des produits juste à cause de leur emballage.

Mais comment jugeons-nous du caractère luxueux d’un produit, a fortiori quand celui-ci est encore emballé ?

J’ai mené l’enquête et relevé les caractéristiques qui font que, en un coup d’œil, nous percevons le luxe via le packaging.

Comme nous sommes des créatures de sens, c’est par l’usage de ces derniers que nous tirons nos conclusions. Le packaging de luxe va donc jouer sur nos sensations pour instiller en nous la confiance nécessaire à l’achat d’un produit onéreux.

 

1. La vue

Les premiers éléments qui nous indiquent que nous sommes face à un packaging de luxe passent par nos yeux :

  • La couleur : le luxe ne fait généralement pas dans la fantaisie. Noir, blanc, beige, gris, c’est le quatuor de tête pour le packaging des industries haut de gamme.
  • La brillance / matité : le contraste produit par l’utilisation d’un fond mat accueillant un texte ou logo brillant (que ce soit avec du vernis, sans impression, ou avec une dorure or ou argent) est un classique du packaging de luxe.
  • Le minimalisme : less is more, on ne le répètera jamais assez. Concernant les éléments graphiques d’un habillage de packaging, tout comme Coco Chanel le disait à propos des accessoires, il faut toujours enlever les derniers que l’on a mis. La typographie également doit être soignée (on évite le Comic Sans MS, je préfère le répéter).

2. Le toucher

Les emballages des produits de luxe ont recours à des matières plus onéreuses que leurs homologues bas de gamme : velours et satin en tête de peloton. Des papiers plus épais, souvent texturés, sont également fréquemment utilisés, avec du gaufrage pour créer du relief, ou encore du vernis, qui viennent ajouter des sensations sous nos doigts.


3. L’ouïe

Vous savez le bruit que fait le plastique d’un emballage de CD ? Et bien c’est tout ce que l’on veut éviter dans le packaging luxe. On préfèrera des coffrets qui se referment dans un souffle, des sons lourds et étouffés, des glissements de nœuds de satin qui se défont…

 

4. L’odorat

Même si l’on n’est pas obligé de parfumer ses emballages à grands renforts d’effluves de luxe, on peut toutefois éviter qu’ils ne sentent le plastique d’entrepôt. Une odeur neutre sera toujours plus avantageuse. Mais si l’on peut ajouter un parfum discret dans le papier, par exemple, ce sera un plus.

 

5. Le goût

Non, désolée, mais on ne mange ni ne lèche les emballages. Ce sens-là, on l’oublie pour notre packaging de luxe.


Les petits trucs en plus

Pour compléter notre packaging de luxe, on peut également penser à :

  • Des détails de fermeture : ruban, aimant, bouton…
  • Du mystère : créer de l’anticipation en multipliant les emballages
  • La qualité : on évite ce qui peut facilement se froisser, se décoller, se désintégrer…

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10 raisons de choisir un(e) graphiste freelance quand on est un(e) jeune chef d’entreprise

10 raisons de choisir un(e) graphiste freelance quand on est un(e) jeune chef d’entreprise

Vous avez créé votre entreprise et avez maintenant besoin de lui donner une image et de la faire connaître.

Pour créer votre logo, identité visuelle, charte graphique, site internet, vos flyers, prospectus, dépliants… vous êtes à la recherche d’un professionnel de la communication. Vous faites alors face à 2 possibilités : passer par une agence de communication ou bien faire appel à un graphiste indépendant, un « freelance ».

Pour avoir travaillé 3 ans en agence de communication à Bastia avant de devenir freelance en 2010, je peux vous parler de différences significatives que j’ai rencontrées :

1. Le graphiste indépendant coûte généralement moins cher qu’une agence

La raison principale est simple : un freelance n’a pas besoin de bureaux et paie moins de charges sociales, selon le statut choisi. La différence de tarif en résultant est bien souvent très conséquente : il n’est pas rare qu’une agence facture deux fois plus qu’un indépendant !

 

2. Le graphiste freelance travaille vite

Comme évoqué plus haut, l’indépendant a moins de charges qu’une agence de communication, ce qui fait qu’il a également besoin de moins de clients. Vous serez donc servis plus rapidement. Je me souviens, lorsque je travaillais en agence, d’un client qui attendait son logo depuis… 1 an ! En ce qui me concerne, la livraison d’un logo intervient en moyenne moins d’un mois après commande…

De plus, la réalité fait qu’un freelance prend généralement moins de congés qu’un salarié d’agence de communication, ce qui évite de prolonger votre attente.

 

3. Le graphiste freelance travaille bien

Seul maître à bord, il ne pourra pas faire rattraper son travail par un collègue ! De plus, la qualité du travail d’un graphiste indépendant est sa seule vraie carte de visite. Sa réputation est en jeu à chaque projet, avec chaque client. Pas le droit à l’erreur ! Il fera tout pour vous satisfaire.

 

4. Le graphiste indépendant est passionné

Ce n’est pas un métier que l’on choisit par hasard ou parce qu’on ne sait pas quoi faire d’autre. Et si l’on a travaillé en agence de communication, on se rend vite compte que l’on est bridé par des supérieurs qui n’ont pas forcément la même conception de la créativité.

Ma décision de devenir indépendante en 2010 a été en grande partie motivée par ce besoin que j’avais de pouvoir proposer à mes clients mes créations telles que je les envisageais, sans qu’elles aient à passer par le filtre frileux et conventionnel de quelques personnes mues par la crainte de ne pas plaire…

De plus, la motivation d’un graphiste indépendant sera toujours plus importante que celle d’un employé d’agence payé au lance-pierre qui ne fera que le minimum qu’on lui demande, sachant le manque de reconnaissance qui l’attend.

 

5. Le graphiste freelance est votre interlocuteur unique

Étant la seule personne s’occupant de votre projet, il en connaît tous les détails. Vous ne serez pas filtré par une secrétaire, ou vous n’aurez pas à réexpliquer 3 fois ce que vous souhaitez à un chef de projet qui débarque ou au graphiste remplaçant celle qui s’occupait de vous avant son congé maternité…

 

6. Le graphiste indépendant est flexible et mobile

Maître de son emploi du temps et le plus souvent sans bureau fixe, votre graphiste freelance sera plus à même de se déplacer pour vous rencontrer, sans avoir à organiser cela des semaines à l’avance avec sa direction…

 

7. Le graphiste freelance a souvent un réseau de professionnels indépendants

Même si la plupart des graphistes indépendants sont multi-tâches et savent gérer des projets multimédia, il y a beaucoup de métiers qui gravitent autour de son activité : photographie, développement web, montage vidéo… Il y a de fortes chances pour que votre entreprise ait un jour besoin de ces compétences, et votre graphiste indépendant peut vous mettre en relation avec des pros. Un gain de temps pour vous !

 

8. Le graphiste indépendant est plus appliqué

Comme nous l’avons vu précédemment, une agence de communication a besoin de beaucoup plus de clients qu’un graphiste indépendant pour se maintenir à flots, ce qui implique aussi d’avoir moins de temps à consacrer à chaque projet. Lorsque j’étais employée en agence, j’avais parfois l’impression de travailler à la chaîne : « Flora, tu as une heure pour faire ce logo ! ». Même si le travail dans l’urgence peut parfois donner de bons résultats, je préfère quand même prendre le temps de faire quelque chose de réfléchi, qui a du sens. Et seul le statut d’indépendant permet cela.

 

9. Le graphiste freelance est plus audacieux

Lorsque l’on travaille pour soi et que notre réputation est tellement importante dans notre carrière, on veut faire toujours mieux, innovant, différent, afin de ne pas se faire dépasser par les « nouveaux », qui débarquent toujours plus nombreux sur le marché des freelance. Cette compétition, saine, nous oblige à oser, à sortir de notre zone de confort. Donc si vous voulez de l’originalité, faites appel à un graphiste indépendant.

 

10. Un graphiste freelance se cache peut-être dans une agence

Si malgré ces 9 bonnes raisons, vous décidiez quand même de confier vos projets de communication à une agence, sachez qu’il se peut très bien que celle-ci sous-traite ses projets à un freelance ! Mais elle vous facturera sa commission au passage…

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